昨天與一位學生聊到「即興」這件事！

這位學生是古典音樂老師(音樂博士),從小一路學琴、音樂班、音樂系、研究所、博士然後踏入音樂教育一路走來。

 

我們聊到：為什麼有很多沒有受過古典教育的人,卻可以在沒有樂譜的情況下彈出很多變化，反而長期受過古典教育的人卻無法辦到呢？

 

我先說我的學習過程：我是國小一年級開始自學，國小三年級到國中三年級到教室學習古典鋼琴,說長不長但也不算短。

我當時學琴的感覺是，我只要完成老師交代的曲子就可以了,只要不彈錯音、不忽快忽慢、輕重音須符合譜上的要求,就過關了！

當時的「音樂」對我來說,就是一張紙把它轉變成聲音的過程,當中我可以享受到曲子的美，但卻已經忘了其實自己是可以創造音樂的。

 

 

回到剛才提到的一件事：為什麼有很多沒有學古典的人,在沒有樂譜的情況下能彈奏即興伴奏？

其實,這就是「框架」產生的結果,當你習慣了彈奏的「內容」是現成寫好的樂譜,一旦失去了這個依靠,你將無所適從！

 

而另一種人是他「敢亂彈」, 反正彈錯也不會怎樣！這群人就是沒有受到框架束縛。

慢慢的在他亂彈之中,體會了亂中有序的「感覺」，點燃了他的音樂魂！

但是如果沒有系統練習，這還是有缺點的！

 

優點就是：會亂彈得很爽,很嗨！

缺點就是：有時不小心彈出「令人驚艷」的作品，大部分時間都是亂彈 (不懂的人覺得很厲害,懂得人覺得很可憐)

 

我常比喻「抽象畫家」這件事,

當你不小心把墨水潑到白紙上，「ㄧ不小心」就變成一幅名作！

但當你沒有學過基礎的「素描」,你只能在極度不穩定的水平中遊走,雖然你可能不小心成名，但機率微乎其微！

 

 

我不相信「運氣」這個東西，我相信有好的「基礎功」加上本身的「藝術鑑賞力」才能成就好的作品,缺一不可！

而「藝術鑑賞力」就是你過去平時接觸過的音樂來當標準,去評斷現在彈的音樂等級。

所以過去你聽什麼音樂就顯得非常的重要！

 

我把音樂分成三種：欣賞、詮釋、創造三個過程。

除了能視譜詮釋別人的作品外,擁有「創造音樂」的能力,才是每個音樂人需要的,不是嗎？

如果一輩子沒有一首屬於自己的作品,你不覺得遺憾嗎？

 

 

我的學習過程中有一件事很有趣,就是我每天晚上都會去一家有鋼琴演奏的餐廳,坐在最靠近琴的位置點一杯飲料，

我帶著錄音機與筆記本,用兩小時去記錄下每一個我不曾彈過的伴奏手法、空拍填音。

 

我發現同一首歌曲在不同琴師手裡都有不同的伴奏方式,

我得到的結論是：伴奏是沒有絕對固定的方式,但卻有高不高級之分！

 

而就因為不同的人會有不同的手法,於是我同時找了三位老師教我同一首歌,

去研究每個老師的詮釋方式。

 

要學完這些手法真有如瞎子摸象,根本沒有到頭的一天！

於是我開始用數學方式去分析,去研究音符排列規則、節奏出現的各種可能...然後記錄下來！

我推演出了一套較科學的練習方式,而我也照著做

我發現,每個人彈奏中都少有盲點、誤區,

但如果用這個方式勤加練習,

你就可你得到更多特別的彈奏技巧,而且彈奏時思路清晰！

 

如果你能參透音樂這件事,它就是「理性」與「感性」的總和。

 

 

 

接下來聊一下「即興伴奏」是什麼？

你一定做過一件事,就是跟著一首歌哼出和聲或是另一種唱法？ 沒錯吧！

 

如果你曾經做過這樣的事,就代表你已經能即興了。

如果你想讓這一切更完美,現在的你只缺更完整的練習規劃！

 

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