我陷入了「自動伴奏」式的編曲泥沼
經過了一番折騰,終於搞定了編曲的外在條件,想說終於可以變成「久石讓」了！如果沒有90 至少也有六十讓(冷。但萬萬沒想到當打開編曲軟體準備一展長才時,突然發現腦袋裡的東西彷彿灌注了水泥,一點想法都沒有.. ,我只知道四大件編曲法(爵士鼓、BASS、Strings、鋼琴) 這下慘了～ 怎麼編都跟自動伴奏琴接近,甚至...還不如電子琴。突然有個偷雞的想法,那要不我就拿電子琴的伴奏當底,然後加一些點綴的樂器就好啦！甚至動過用Band in a Box 伴奏軟體的主意,因為我真的慌了！
「歸零」是編曲重生的開始！
我發現,我除了鋼琴之外從沒好好的去聽一場音樂會,我不知道小提琴獨奏時聲音有多少種可能！我壓根沒好好聽過小號的聲音...對於樂器,我根本就是一無所知！我只是一個對食材特性不懂的廚師在攪拌著一道道奇怪的菜...我似乎離「久石讓」越來越遙遠,能安慰我的僅僅是是那彈鋼琴的薄弱能力...於是,我停滯了一段時間不再碰音樂,回到鋼琴教學...也許我根本就是個好高騖遠的人而已！
但是在這段日子我卻多出了聽音樂的時間,去認識不同樂器的朋友...,我喜歡上了傳統的樂器的自然、溫暖、生命！我愛上了山林、愛上了旅行,我開始學習怎樣生活..
從編好一個樂器開始
每一次一打開編曲軟體,總會不由自主的想填滿這些空白軌道。就好像一個人進入了「吃到飽」餐廳一樣,不管好不好吃能吃多少就多少..只為了對得起消費的金額。這樣的想法也在編曲時左右了我們的思緒... 我已經不在乎彈了些什麼沒想法的音符,只想趕快彈完一軌接下來趕快疊加上另一個樂器...這樣聽起來才是編曲！用一句話形容就是：「數大變是美」。因此,每一首歌曲都塞得滿滿的,而且塞的東西都差不多...只是旋律不一樣而已！
其實,很多樂器只要一軌就幾乎可以搞定一首歌！例如：鋼琴、吉他、豎琴、電鋼琴、古箏....,如果你選擇用「鋼琴」做主要伴奏樂器,那麼就應該好好的去設計一下鋼琴彈奏的內容。我所謂的「設計」就是畫龍點睛般的感覺,不是固定式的和弦彈奏。 鋼琴伴奏軌的旋律本身就必須是一首好聽的歌曲,而不能只看成是一個伴奏。
那些天馬行空的創意來自「曾經聽過」的音樂
做音樂或是其他的藝術工作，我相信「天賦」這件事！這是你與生俱來的能力..也許是你誕生之前就會的，就好像你10年前看過的書,10年後重新讀一遍！在理解的速度上肯定比第一次看這本書來得更容易。
然而，編曲的創意來源也是一樣,他不是憑空而來。 他是你曾經有意無意聽過的音樂,哪怕是逛街、睡覺、隔壁鄰居放音樂。只要是能聽到的(不管有意無意)它都會暫存到你的潛意識。你可以嘗試將一首歌曲重複輕輕播放入睡...看看第二天醒來會不會記得歌詞。
聽音樂時,我習慣把喜歡的歌曲反覆聽,鎖定去聽每個樂器的細節,並想像置身樂團裡面被音樂包圍。慢慢的與歌曲融為一體,這時你會因為音樂與身體的共振而雞皮疙瘩...
每天聽音樂變成吸收音樂養分的功課，也是一種音樂的進修,並不是打開編曲軟體練習編曲才是進修。千萬不要在古井裡頭埋頭苦幹想要做出改變世界的音樂,因為等做好音樂時會發現你已經離這世界好遙遠了。
蒐集Refrence 的編曲前最重要的事
我發現，之前編曲犯了一個很大的錯誤...那就是，從來沒有蒐集「Refrence」。這錯誤就如同寫論文沒有進圖書館找資料,僅用自己有限的微弱腦波去瞎掰,下場就是被教授撒得滿地的A4一樣...。
就像聽音樂一樣,讓身體充滿了音樂才能創造音樂！但是,當真正開始編曲的時候則需要另外一種方式才能讓作品更好。
所以後來學乖了,我會去找類似的或是喜歡的風格至少3首以上,去研究一下這些編曲高手幹了些什麼事才那麼深得我心？喔喔～原來他在前奏進場時做了「這個」動作...原來在過門時他加了「這麼一招」..啊！我如果沒仔細看「這些方法」在我有生之前是不可能出現在我的作品中的。
千萬別以為自己創意是獨一無二,只要把自己的想法Google一下,你會發現這些「創意」.. 人家早就做到那邊去了,而你還自以爲是百年一見的天才呢。
好的音源會讓你上天堂
你知道嗎？當我第一次拉小提琴時..我覺得是不是因為我拉得不好所以有如「殺雞」一般的聲音？怎麼一點優美的聲音都沒有...,於是我想放棄了。直到有一天,朋友借我一把好琴,我發現隨便一拉都是美好的聲音啊！我都快流淚了...原來一個音也能這麼好聽,於是我的自信之火也被引燃了！
我想關於「音源」這件事，我將會在以後專門寫一篇文章來講！
我認為好的軟體「音源」除了音質要接近原音之外，還必須具備「好操控」的特性！我發現很多音色的語法只有單一選項,例如：長音、斷奏...然後透過Keyswitch 去做變換。其實,在現場彈奏時語法的切換不如我們想像中方便之外,要將兩個語法「串起來」還真是不容易的事！如果有一個音源能夠智慧辨識,在彈奏的時候能夠透過演奏的時間、力度去變化音色,那麼就可以讓彈奏更簡單,音色聽起來更自然了！而這些音源都是存在的,只是我們有沒有用心去尋找,去歸類。
我的編曲學習,有大半時間是在尋找心目中的音色..如同演奏者找一把好琴一樣！直到這兩年我才找到滿意的音源,雖然有一點晚，但是還是很開心！
如果你想知道一些音源的資訊，你可以上一些網站例如：
我的電腦開始不給力！
很多人都會問我,陳老師..如果我要買一台編曲電腦,那麼規格必須如何如何？這裡我想聊聊我的經驗,讓大家參考參考！也避免走彎路,然後賠了夫人又折兵..（誒！不是
我第一次編曲使用採樣音色時，發生了我無法理解的怪現象,那就是：讀取一個音源竟然花了我將近10分鐘...。接下來更慘！音源有時有聲音有時無聲...每一次都不一樣，我都快崩潰了！這時我才慢慢理解到,並不是隨便買一台電腦就可以編曲的！他必須具備一些條件。
1)記憶體16-32G以上為佳
首先：你必須有足夠大的記憶體(內存)好讓音源暫存,我建議的規格是32G以上。如果你想要朝著專業編曲師前進,這是必須的！蘋果電腦或是PC都可以訂製到32Ｇ的記憶體,如果是筆電...至少要買16G才免強夠用！
因為,好的音源容量就是大！很多音色都超過1G以上..試想,如果你買內建8G的記憶體,那麼光是打開Logic Pro就吃掉一半,剩下不到4Ｇ的空間...一般的編曲至少用掉１0軌,你想看看有幾個好音色可以用呢？
2)SSD外接硬碟
隨著音色越來越多,電腦空間就越來越小...因此！你必須把音色放到外接硬碟,這時記得去買一個固態SSD硬碟,我建議至少1G以上比較夠用...因為,這道理跟你買手機容量是一樣的道理！
3)處理器
Intel® Core™ i7 處理器 以上的cpu ,至於M1系列的目前會有些軟硬體不支持,可能要過一陣子較好
電腦的運算速度也是很重要的,當堆疊大量的資料之後,整個電腦將會變得越來越慢..彈奏時會感覺延遲很嚴重,這就是電腦運算效能不足啦！所以建議還是買高階的cpu～
到底是要買桌上型iMac 還是買筆電？
如果你是宅男編曲師 (像我就是),那你應該買一台iMac 供在編曲桌上！記得把記憶體插好插滿,讓你編曲再也不受限！但有人問..MAC感覺都很貴,買不下手該怎麼辦？我建議：你可以先從二手的開始買！這價格跟PC差不多,但相信我...它還可以用很久！但建議買2016以後的比較好..
但如果你是常常居無定所的編曲師,那建議再買一台筆記型Macbook Pro 當做備用電腦,這台可以做一般的編曲工作,iMac則做高階的編曲工作！這樣是不是很完美？
誒～ 可是如果只能二擇一呢？ 那就買一台16G記憶體的15寸的筆電,一來螢幕夠寬,16G也免強夠用！二手的一台大約3-4萬就很好了！我知道做音樂都是很拮据的,這個建議可以能最適合剛入坑的。
臨摹「扒帶」不是最終學習方式
很多人告訴我，編曲先從臨摹開始。 也就是把一首歌曲重用聽寫的方式重新編一次！這個方式的好處是可以學習到很多編曲的細節,例如：用了哪些樂器、做了什麼樣的變奏、樂器何時進場...,這確實是一個很好的學習方式！但是,這畢竟偏向於「聽寫」這件事,而且時間將會花掉很多在這上面。我個人覺得這只是一個過程,適當的臨摹...在過程中知道邏輯就可以了。
編曲最重要的核心來自於「構圖」！就好比你要蓋一棟房子,事前必須先花很多時間設計藍圖,花的時間有時跟蓋房子的時間一樣久。構圖的內容包含了：和弦的編配、樂器的設定、前間奏的旋律設計... 每一個環節都必須連自己都覺得不負所托才行！至少要覺得會想重複聽的音樂。這部分就是學編曲必須學習的部分。不會因為你長得帥就會編曲,也不會因為你聰明就是音樂家...這是靠一點一滴從四面八方攝取的知識總和。
從「有想法」的地方開始編曲
我發現在編曲時一個很有趣的事情,就是我們常會先去編一些很基礎的伴奏開始..,這雖然可以讓整個案子很快進入工作,但會讓整個曲子缺少變化,簡單說就是:跟之前編的差不了多少！為了解決這個問題,於是我開始試著反覆聽這首曲子的旋律,然後今天就這麼過去了。
第二天，你可能睡個覺醒來突然閃過一個聲音,突然覺得這首歌曲「好像可以」這樣編..可以用這樣的音源、用這樣的旋律...。這些就是所謂的沈澱之後的靈感,這些靈感必需要時間去醞釀,我們要的音樂是獨一無二值得被紀念的,有如懷石料理而不是吃到飽自助餐。
從這些「靈感」而發展出對應的伴奏才是最適合這首歌曲的,但這些需要時間去發酵。因此,我常常對學生說：一天內就編完的曲子,基本上都是「XX 」... 因為你需要多一些時間去反覆聽邊好的東西,用各種面向去聆賞...然後細細雕琢,直到成為心目中的經典為止,這是一個編曲師的責任。